Anatole - Rodrigo P. Salvador García Ignelzi - amanece a la ciudad de Buenos Aires en Junio de 1979.

Infancia

Descubre su vocación artística en su primera infancia dibujando continuamente las paredes de su habitación y escribiendo en forma automática pequeños textos basados en sus sueños. Sus primeras influencias son las animaciones con técnica de stop-motion de Europa del Este y los dibujitos clásicos de la Warner Bros. A los pocos años comienza a estudiar piano, refina sus dibujos, basados en mitologías helénicas y antiguas leyendas de horror, y descubre, casi jugando, su interés por la fotografía. En una tarde de sol encuentra la estrella roja que marcaría a fuego su personalidad apasionada e independiente.

Al finalizar sus estudios primarios realiza algunos cursos introductorios de cine y así comienza a tomar más seriamente la fotografía. Su hermano - y "guía cultural" durante su adolescencia - lo acompaña a sacar fotografías en museos y distintos lugares de la ciudad.

Adolescencia

De gran importancia es para él el cuento El Perseguidor de Cortázar, tanto para su futuro literario como musical. Sus fantasías de ser músico van tomando realidad: escribe sus primeros poemas en carácter de letras de canciones. Transcribe su inconformismo en música y empieza a concebirla desde la perspectiva de los sonidos más graves y percusivos, es así que estudia percusión durante tres años a la vez participa de varios conjuntos musicales. Su deseo es experimentar constantemente con sonidos más allá de los instrumentos musicales convencionales: comienza a grabar canciones mezclando instrumentos reestructurados con sonidos que captura de la vida cotidiana, inspiradas principalmente por la obras de Erik Satie, Kurt Weill, Nick Drake, Tuxedomoon, Raymond Scott, Stockhausen y Phillip Glass, a los cuales da un acompañamiento visual con pequeños cortometrajes realizados en formato VHS.

Comienza a escribir largas cantidades de textos, en principio bocetos de guiones, que luego transformará en poesías y cuentos, inspirados por sus lecturas iniciales de las obras de Hesse, Jung y el film The Wall, especialmente. Pronto descubre un gran interés en la cultura Beat y autores relacionados como Kerouak, Burroughs, Ferllinguetti, y más tarde amplia sus gustos literarios con Sartre, Artaud, Joyce, Espronceda, Mallarmé, Baudelaire y Pizarnik, entre otros.

Su primer contacto serio con la fotografía se da en su adolescencia a través de una cámara no profesional, una pequeña Kodak Cameo. En la ciudad de NY en 1998 recibe de su hermano el regalo de una nueva cámara fotográfica: una Nikon FE10 de 35 mm. analógica, manual y automática.

Primeros proyectos

Las paredes pintadas de la infancia se transforman en fotografías de torsos desnudos. Sus primeras influencias fotográficas: el primer fotógrafo por el cual siente gran interés es Helmut Newton; su trabajo es la base para incursionar dentro del mundo del fetichismo en la fotografía. Luego conoce la obra de Duane Michals y su forma de trabajar en series entremezclando las imágenes con pequeños relatos textuales intercalados. Durante cuatro años estudia fotografía y letras en la Universidad, destacándose por sus experimentaciones en los procesos creativos. Realiza sus primeras exposiciones. A fines de 1999 elabora una primera versión de su novela en proyecto: el Cuaderno Ctecnóforo sobre el Juego de Sombras, de carácter autobiográfico, es la síntesis y unidad de todos los relatos de su niñez.

El año 2000 comienza con un nuevo período musical esta vez junto a un viejo amigo escolar, Federico Zig, con el cual compartirán el camino de la música por mucho tiempo. Dream, triada combinación de glam-rock y post-punk, en pocos meses edita dos producciones independientes: Videodreams, producido por Ricky Sáenz Paz, ex bajista de Los Siete Delfines, y Sin Identidad, con dos covers de la banda Virus,  temas incluidos además en un disco tributo a este grupo junto a importantes conjuntos de la escena argentina. En Julio consuman su primera gira internacional por Chile, organizada por el sello chileno Crisis Records y la revista Suburbia, logrando gran expectativa en el público trasandino a través de entrevistas en diversas radios y el canal musical Vía X. La revista Los Inrockuptibles dice de ellos "Dream es la máxima expresión del glam y el gótico en la Argentina". Sus influencias son Velvet Underground, Joy Division, Jane’s Addiction, David Bowie, T. Rex, My Bloody Valentine, Sonic Youth, Bauhaus, entre otras.

En Agosto de ese año se traslada por unos meses a Europa, viaje que se traduce como disparador para reorganizar su proyecto de novela, al incluir en ésta series fotográficas que ilustran los textos. Secuencias para las cuales él mismo se fotografía e interpreta al protagonista de la obra durante su proceso de formación y desarrollo, aprovechando las fastuosas locaciones que encuentra en el viejo continente; estética que luego irá descubriendo en rincones de Buenos Aires, al continuar las tomas de esta serie. Renombra al proyecto ResBina: Le Petit Livre du Rêve (Livre I), y esta obra servirá con el tiempo como iniciativa para el devenir de próximos proyectos a desarrollarse:Dernier Baiser, Bauiernoss, L’Mage;y Sur Les Chats.Resbina es el primer escalón de su idea de una macro obra, que transita desde un microcosmos individual a un macrocosmos universal en un proceso alquímico de cinco etapas, en el que irán interactuando la fotografía, la escritura y la música.

“Alquimia de la palabra al pronunciarse”, ResBina nos recuerda a un poema infantil. Anatole utiliza su pluma como una espada y nos muestra una versión actualizada del ciclo iniciativo del héroe universal. Los textos, autobiográficos, “ctecnóforos” y herméticos, son representados con el acompañamiento de secuencias de dípticos fotográficos – imágenes en las cuales él también participa –, basados en sus dibujos infantiles e influenciados por los estudios de Eliade, Campbell, Propp, las filosofías Rosacruces y Sufíes, y los trabajos de Jean-Michel Basquiat, Tim Burton y Edward Gorey, entre otros.

“La obra de Anatole surge desde una necesidad propia de transmitir. Sus fotografías no reproducen el mundo real o tangible, sino que van mucho más allá: Anatolereinterpreta elementos de la vida cotidiana, los abstrae y les da otro uso, un nuevo nombre; los transforma en algo más profundo.
”Anatole maneja conceptos de visión que permiten ver la realidad desde un ángulo totalmente diferente: no muestra el mundo al espectador, sino que lo invita a cruzar el umbral hacia su propio mundo de creación. Los fuera de foco y el grano de las películas que utiliza producen la impresión de que las fotografías fueran tomadas en secreto.

“Anatole se diferencia de lo que puede entenderse como un fotógrafo, él demuestra la diferencia entre hacer arte y hacer fotografía artística. Anatole no se siente ‘fotógrafo’, ‘músico’ o ‘escritor’; cree en la Poesía como auténtica forma de vivir: Poeta en el sentido de artista alquímico en pos de una esencia trascendental, liberadora. Sus fotografías son poesía en imágenes, descubren personajes arquetípicos en escenarios invisibles desde una atemporalidad constante.”

Dernier y la madurez fotográfica

Ya instalado en su propio estudio fotográfico en Buenos Aires, durante el 2002, surgen las ideas del segundo paso de la macroobra: Dernier Baiser Noir Nouvelle (Livre II), proyecto teatral de aspecto más maduro donde ilustra la adultez de ese personaje, representado esta vez en un detective en su viaje en pos de la elucidación de un caso. Para esta obra nuevamente entrelaza la escritura con la fotografía, pero en un proceso inverso trabajando en principio las fotografías y luego escribiendo los textos en base a estas imágenes, y reincide también en el retrato autobiográfico sanador. Se descubre una mayor preocupación por el armado de las escenografías a través de barrocos escenarios pintados. En esta obra toma elementos de la estética del policial negro, la nouvelle vague, el punk, el expresionismo alemán, y las obras de Skolimovsky, Ingmar Bergman y Tony Ward.

Ambas obras, Resbina y Dernier, son producidas puramente en fotografía analógica, principalmente en blanco y negro. Para Resbina logra un b/n saturado, de mucho contraste y esfumado, experimentando en su laboratorio manual. Para Dernier busca un tono más clásico, digno de un film de mediados del siglo pasado.

“En su obra, analógica y ‘anatolia’, Anatole opta por trabajar con la mayor libertad y naturalidad posible, despojado de sofisticaciones técnicas para evitar así distanciamientos y apegarse constantemente a su propia intuición y sensibilidad.

“Anatole crea admirables atmósferas basadas en su refinado trabajo de composición, acertado uso del color y el blanco negro, perfecto uso de la iluminación para mostrar y ocultar a su gusto – el halo de misterio que provocan los elementos no descubiertos del todo –, los grandes contrastes, las perspectivas inusuales, los movimientos captados con tanta tensión y teatralidad, los elementos constantes de su obra – trajes, cigarrillos, teléfonos, diarios, cuerpos desnudos pintados, suelos damero, habitaciones de hotel antiguo, laberintos de escaleras interminables, espejos obscuros, etc. – . En su obra todo está justificado: el espectador tiene la ineludible sensación de estar en un relato a través de cada imagen, y el recurso fotográfico de secuencias produce una diversidad total de mensajes. Son escenas perfectas, llenas de misterio y belleza.

”Anatole sorprende y enamora a través de sus ojos: la actitud de la mirada de su obra es un equilibrio perfecto entre obscuridad y luz, de pasión con inocencia.”

Meses después, estando su compañero Federico instalado en Londres (en donde bajo el nombre de My Juliette, graba el single Wishes bajo la producción del norteamericano Gordon Raphael, conocido por haber producido los trabajos de The Strokes. La revista Underground London declara “estos son los nuevos glam rockers de Gordon Raphael” mientras que el site Rockfeedback.com dice “el single Wishes es oscuro, feroz, a la Joy Division…emanando tanto deseo como sudor”), Anatole continúa componiendo algunas canciones pensando en la posible idea de armar un disco solista. A su vez, toma contacto con artistas representativos del movimiento neobarroso rioplatense como Roberto Echavarren, Nah Kar Elliff-ce, Gabriela Bejerman, entre otros, emprendiendo junto a éstos una serie de performances nómades denominadas Pira, que combinarían distintas disciplinas artísticas, llevadas a cabo en escenarios ajenos al circuito de rock convencional: Malba, Borges, Rojas, Archibrazo, etc. A través de cada experiencia este combo irá creciendo, mutando de nombre y nombres, buscando nunca repetirse y lograr que la poesía-performance, o la ópera performática, se transforme en una experiencia única, horrible y exquisita de deslumbre ritual.

Es el año 2003 cuando inicia los bosquejos de las canciones de un proyecto de álbum en solitario, Ópera Industrial, proyecto mandala musical a largo plazo de carácter ritual que experimenta entre sonidos clásicos, tribales e industriales, creando atmósferas densas y situaciones muy visuales. Sus influencias, Penderecki, Webern, Bela Bartok, el hiphop y la estética retro/modernista del electroclash. Este material aún se encuentra en proceso. Además, regresa con sus exposiciones fotográficas y empieza a realizar trabajos de Books, oficio que lo desembocaría más tarde en la creación del proyecto Histories de Femmes.

A partir del 2004 comienza a promover eventos culturales under convocando artistas de diversas disciplinas dentro del marco de distintas fiestas temáticas en un centro cultural del barrio porteño de San Cristóbal, llegando a ser anfitrión tanto de artistas nacionales como internaciones; dándose el lujo de recibir en este espacio a invitados como el grupo Placebo. A la par de estos eventos, realiza por un tiempo algunos intentos de trabajos como DJ bajo el pseudónimo de Mashup-ma Gandhi, con preferencia por los mash ups. En ese año, también, Pira suma al colectivo a La Madre-Res (Julio Azcoaga / Juan Salzano), al artista visual y performer indonesio Yudi Yudoyoko, a la perfórmata rosarina Merlina, al poeta y artista visual Román Antopolsky, y unos cuantos átomos sueltos según la fecha, rebautizándose Frente Dionisíaco Pyra.

El 2005 marca un sugestivo regreso a las grabaciones junto a Federico, en este caso en formato de dúo, con una serie de nuevas canciones producidas esta vez por César Andino, cantante de la banda Cabezones. Planea, también, la base de los proyectos Bauiernoss (Livre III) y L’Mage dans L’Mage (Livre IV), tercer y cuarto dentro del plan de cinco obras, con perspectivas más extrovertidas que los antecesores. Proyectos para los cuales planea ahondar más intensamente en lo que se refiere a la fotografía como objeto, llevándola más allá de su bidimensionalidad habitual experimentando a través de técnicas de collage intercalando fragmentos de distintas copias de una misma imagen y profundizando la idea de “cuadro dentro de cuadro” a través de sucesivas tomas de la foto en distintos espacios. Con respecto a Bauiernoss, Anatole pretende continuar una línea estética similar a la utilizada en Dernier en cuanto a vestuarios y sensaciones – actualizada esta vez en una estética de años 60’s –, pero profundizando aún más la relación sujeto-objeto y tomando una perspectiva más general – la ciudad –, para lo cual entran en escena una mayor variedad de personajes. El concepto a trabajar en L’Mage será el de una genealogía de la humanidad – y el mundo –, tratar una suerte de “cosmogonía del mundo humano, representada a través de diversas etapas, cada una de éstas inspiradas en diferentes movimientos artísticos – tomando elementos de obras referentes – y entremezcladas con estéticas contemporáneas“.

La quinta y última etapa (Livre V), que se abre hacia lo divino, por el momento no será trabajada sino recién cuando “alcance el nivel de lenguaje necesario para ejecutarla”.

A comienzos del 2006 junto a Zig, en un nuevo proyecto denominado provisoriamente Sharon Rocks, graba en Buenos Aires y en forma independiente, para acentuar el lado experimental, honesto y crudo de su música, una media docena de demos pensando en la idea de realizar un nuevo disco. Algunas de estas canciones finalmente fueron grabadas en el siguiente trabajo del formato anglosajón My Juliette.

Histories de Femmes y más trabajos colectivos

A mediados de ese año, Anatole inicia un nuevo proyecto externo al planteo de su obra denominado Histories de Femmes, un experimento con formato de revista con estéticas muy variadas, que surge como un intento de cálida compilación de sus trabajos de books pero que irá consolidándose en su desarrollo hasta lograr su propia identidad. Su idea para esta obra es trabajar un concepto para cada edición de revista a través de series fotográficas con modelos femeninas exclusivamente. La diferencia básica entre ambos proyectos es que en las obras del ciclo se trabaja en base a historias y personajes bien definidos, una escena y vestuario determinado, para los cuales busca un tipo de modelo muy específico. En cambio Histories de Femmes parte de pequeñas ideas preconcebidas mezcladas con elementos reales de cada modelo que toma a través de entrevistas previas para la elaboración de sus personajes. La conversación va marcando el registro de las imágenes, es decir que el resultado estético de este experimento es impredecible antes de dichas entrevistas. Cabe destacar que para este proyecto Anatole incursiona en la fotografía digital al adquirir dos nuevas cámaras, Canon A410 y S5 IS, para aventurar este proceso de interacción y reciprocidad junto a las modelos en las fotografías.

Iniciado tímidamente entre pausas de la producción de la obra Dernier Baiser, Anatole busco encararar la obra Femmes desde la inquietud que le generaba la cuestión del "quién puede ser o no fotografiado", los cánones rígidos y excluyentes del concepto común que se le atribuye a la belleza, esa exigencia en la inevitable respuesta de la gente. Su intención fue entonces permitirse y permitir un espacio donde toda mujer pudiera sentirse bella buscando su perfil desde sus propias vivencias, anhelos y/o preferencias estéticas, tanto desde lo tangible como desde lo subconsciente. "Una especie de terapia", pensaba, a través de la cual lograran expresarse y dejar atrás absurdos prejuicios. Como para él también, poder entender la femeneidad desde lo más profundo, desde sus secretos y sus sueños, representándola desde la mayor diversidad y la más rica naturalidad posibles para poder transmitirla con total fidelidad. Un tributo a lo femenino y, por qué no, a su propia femeneidad. "Una especie de rompecabezas", como tantos otros que se van encontrando en el camino, pues decidió no darle una estructura fija, estática, sino limitarse a un delineado de pequeñas ideas que pudieran entrar en el más genuino diálogo con la experiencia real de cada participante a través de las nombradas entrevistas, fundamentales para la elaboración de sus personajes representativos y el resultado estético en la imágenes. Interacción, reciprocidad y complicidad puras.

A fines de 2006 participa en la composición musical y en el arte del nuevo EP del proyecto de Federico Zig, My Juliette, titulado Crying Ocean. El disco fue grabado en el Silver T-raum Studio y masterizado en The Exchange Studios por Graeme Dirham – Sigur Ros, Nouvelle Vague, Prodigy, Lee ‘Scratch‘ Perry, etc – en Londres, UK, producido por Jonathan Gems (Pink Onion Records) – reconocido guionista de películas del director Tim Burton, entre otros – y distribuido por el célebre sello Rough Trade.

A lo largo del año 2007 colabora en varios proyectos colectivos: como co-director de fotografía en una película under colombiana rodada en Argentina, como fotógrafo para una producción del canal europeo de arte y cultura contemporánea Hap TV, como fotógrafo y dj para el Colectivo Chino, grupo de gestión artística, expone en el centro cultural Espacio Ecléctico e ingresa en la galería Appetite, comandada por Daniela Luna. Durante ese año también, empieza a recibir más atención de los medios, logrando varias entrevistas tanto en medios gráficos, televisivos e internet.

A mitad de año comienza el pseudo-proyecto Supermercado, en plan de humor ácido y absurdo, bomba explosiva de “terrorismo visual”, trabajo a través del cual recupera en mayor medida la espontaneidad callejera de sus primeros trabajos.

Diablos Chulos, la explosión musical

En Diciembre del 2007, junto a Federico deciden repatriar el proyecto My Juliette y volver a grabar juntos. Con el ingreso de dos viejos amigos, Juan Braver en guitarra y Hernan Des en bajo, forman Los Chulos, banda de rock que surge del barrio San Cristóbal. Juan Braver (El Bambi) recién había regresado de Los Ángeles, mientras que Hernan Des militaba en la escena local porteña con su banda de culto The Warriors. En los primeros días de Enero de 2008 graban su primer EP, Buenos Aires Town en el estudio La Pepa, bajo la producción de Perico Varela y Alejandro D'catarina – ex tecladista del grupo Ráfaga –, reivindicando a su forma las raíces musicales latinas; editado a través del sello inglés Pink Onion con publishing de EMI.

Con una propuesta más cruda y temas de carrocería rockera la banda toma influencias del punk, el reggae, el Glam de los 70's y el rock Stone, evocando el estilo de bandas como The Clash, The Stooges, The Doors, Bowie, y Los Rolling Stones para nombrar a algunos. Debutan en la galería Appetite a sala llena, y a los pocos días tocan como banda principal en el Konex. Al poco tiempo tocan en el ciclo Compass en Niceto, La Cigale, Podestá, la galería-disco War Club y la Casa donde vivió Luca Prodan, entre otros. En Agosto de 2008 cambian su nombre por Diablos Chulos. Tiempo después tocan en un show inolvidable (Galería Appetite), en el marco de la fiesta que se organizaría para la banda Placebo (post-show), que estaba de visita por la Argentina y pudo presenciar la presentación en vivo.

En marzo de 2009 Anatole realiza una nueva exposición en la galería Meridión, del barrio Monserrat.

Entre Julio y Diciembre de 2009 se realizan las sesiones del primer larga duración de Diablos Chulos, titulado San Cristóbal. Producido por Diablos Chulos y Esteban "Pichu" Serniotti (Cabezones / Catupecu Machu) en estudio PICHUATL y mezclado en PANDA.

El disco sale a la venta en Junio de 2010 a través del sello Prorockova Records, con publishing de EMI y distribuido por AF CLASSIC, y es presentado en Septiembre en The Roxy Live. Fieles a su propuesta de shows altamente enérgicos, una estética despojada y un sonido fresco, la banda forjó los cimientos para la producción de este material que transita el sendero del rock y propone recuperar el sonido vintage clásico de los años 60’s, compuesto por canciones crudas y poderosas. El periodista Santiago torres, de Radio Uno, destacó en su programa ‘Los Number One’: “hoy hay pocas bandas que te llegan como lo hace Diablos Chulos...”, en su reseña a San Cristóbal. Logran con su disco un considerable interés de la prensa, logrando reseñas tanto en medios gráficos, radiales y televisivos. Su primer corte de difusión, Haría por Vos, es presentado en el Canal de la Música en Noviembre. El suplemento ‘Sí’ del diario Clarín, los postula como una de revelaciones del año. Sin perder la influencia anglosajona, Diablos Chulos buscó un sonido más autóctono, ahora con letras en castellano, atrayendo nuevo público adepto a la arenga popular de grupos argentinos como Sumo o Viejas Locas. Los recitales se convirtieron en una marca registrada, quebrando la línea entre el público y la banda, derivando en situaciones de locura y caos tal cual sucedía con la escena punk de fines de los 70. San Cristóbal es un tránsito por las experiencias mas intensas de los Chulos, manifestando en sus letras realistas y claras los altibajos de lo cotidiano. Una búsqueda romántica de un sueño hecho pedazos. Es la desdicha y la fiesta en un solo lugar. Una guerra de guitarras afiladas al servicio de las canciones. Es diversión por sobre todo y puede resultar altamente adictivo.

Bauiernoss, el futuro

Finalizando el 2010, Anatole se propone retomar con fuerzas sus proyectos de fotografía. Por un lado, buscando el final de Histories de Femmes y, por otro lado, retomando el proyecto Bauiernoss. Para éste, adquiere una nueva cámara, una Canon SX30 Is.

Aquella libertad de acción planteada en Femmes había llevado a Anatole también a sucesivos momentos de reflexión a través de los años de su producción. Como por mucho tiempo vivió el proyecto sintiéndole una suerte de perpetuidad, "mientras siga encontrando diversidad la obra seguirá en pie", en ese momento sintió que su metodología ya había cumplido su ciclo y sus propios pasos lo llevarían a un nuevo estadio en esta maduración de representar sus inquietudes personales. De esta manera, sintiendo que era el momento adecuado para pasar a un nuevo proyecto dentro de su obra (“ya no soy el mismo de Dernier Baiser y quiero descubrirme en Bauiernoss”, decide darle fin a Histories de Femmes, planteando un último trimestre en su desarrollo de trabajo. Tal vez queden cosas por expresar, tal vez algunas temáticas pudieran ser ya algo repetitivas; este tiempo culminante que Anatole le brinda dictará los pasos restantes, y así, finalmente, volver a ver su propio camino exultante de la mano de la obra Bauiernoss, dándole gran importancia al concepto de revolución tomado desde su carácter original, espiritual y personal.

Nota: Biografía realizada en base al análisis de la obra de Anatole, el trabajo recopilatorio de distintas entrevistas y comentarios realizados por los espectadores.

A.M. Febrero 2011.